湖北日报全媒记者 唐雪舟 通讯员 李霞
2026年10月初，以“偶×遇/Walk&Talk”为主题的武汉双年展正式拉开帷幕。本届双年展以“行走、相遇、对话”为叙事内核，最具突破性的探索便是打破美术馆“白盒子”的传统边界，采用“1+1+N”策展模式，让艺术不再局限于汉口馆、琴台馆两大主展馆，而是延伸至武昌万象城、楚宝天地等城市公共空间与商业街区，真正实现“全城皆是展厅”。
当观众在城市漫游、场馆行走、街巷停留间，便能完成与艺术的偶遇、与城市的对话。“当代艺术不该是小众圈层的孤芳自赏，应该属于城市公共文化的一部分。”总策展人吴洪亮如是说。
“红气球”焕新归来，变成全城流动的艺术符号
作为武汉公共艺术的经典符号，武汉美术馆（汉口馆）外墙上的“红气球”在双年展前夕完成焕新上色，以饱满的红色重新点亮江汉路街头。2020年，武汉籍艺术家李郁、刘波在这里创作了公共艺术作品《地图》，作品原型为地图APP的定位红点，因外形酷似气球被市民昵称为“红气球”。这件作品曾意外走红网络，不仅本地市民常来打卡，更有不少外地游客专程到访，在气球下留影成为来汉旅行的标配。但由于作品采用环保可降解材料，数年风吹日晒后色彩逐渐褪去，许多热心市民纷纷呼吁为其补色。
重新上色的《地图》
2026武汉双年展筹备期间，吴洪亮认为“红气球”是能勾起大众集体记忆的公共文化传播点，于是促成了本次焕新工程。这次重新上色改用耐腐蚀性更强的氟碳漆，这是应大众呼声，希望能让这抹江城红留存更久。国庆假期期间，来与重新上色的《地图》作品合影的游客络绎不绝。来自四川的陈女士带着一家三口到武汉来旅游，她表示前两年来武汉的时候气球已经褪色，她还颇为遗憾，这次来武汉旅游，听说重新上色便特意来打卡。
行人在武汉楚宝天地双年展特展艺术装置《点点点》前打卡留念
如今，“红气球”的意象早已跳出美术馆的外墙，随着双年展的脚步散落到城市更多公共空间。武昌万象城、楚宝天地分别落地了艺术装置《点点点》与《小遇1号》，均以“红气球”造型为核心创作元素，让商业街区也成为艺术发生的现场。10月13日，楚宝天地还举办了帆布包DIY公共文化活动，观众亲手将双年展艺术元素通过热转印工艺烫印在帆布包上。参与者杨女士感慨：“把地标做成包包，好像把武汉背在自己身上一样。”
武汉武昌万象城双年展特展艺术装置《小遇1号》
老建筑的商铺改造，让橱窗成为亮丽的街区风景
在武汉美术馆（汉口馆）的两侧，“汉双×腾挪”板块让五间闲置已久的临街商铺橱窗变身24小时不打烊的艺术展台，成为本届双年展打破展厅边界的生动实践。不同于馆内展览的封闭性，这些橱窗直面人行道与城市街道，市民随时可以驻足观赏，路人无论是散步骑车时的路过，还是开车时的匆匆一瞥，都能与艺术不期而遇。“我们希望将艺术植入城市街巷与公共场景，让艺术不再是殿堂里的展品，而是融入市民的日常生活。”武汉美术馆馆长陈勇劲说。
行人经过街头橱窗
年轻的李女士是一名艺术生，她和朋友约了街拍，路过橱窗时感觉非常适合打卡拍照，便停下来拍了许多组照片。当记者上前与她对话，她表示：“艺术是一种感受，当我看到它，产生想要留下照片的冲动，这就是我当下的感受，也是我和作品的链接。”
其中一个橱窗里，由三位外国艺术家共同创作的影像装置《饕餮》中层层堆叠的电线装置，与窗外真实的老城电线景观彼此映照，与汉口老街区的场域气质奇妙地融为一体。据该板块策展人杨逸凡介绍，创作团队曾专程来武汉实地考察，之所以选择将这件作品落地橱窗，是因为望向窗外便是最鲜活的汉口市井图景。汉口老城留存着成片近代历史建筑，街巷间交错纵横的电线承载着几代人的生活痕迹，是老城印象里独特的视觉符号。
《饕餮》 安德烈·瓦西列夫斯基（波兰）、雅戈达·杜凯维奇〔波兰〕、阿莱克斯·利伯塔（白俄罗斯） 影像装置、电线 2024
波兰艺术家安德烈・瓦西列夫斯基在街头走访时，对武汉人在电线上挂鱼肉、晒衣被的生活趣味印象深刻。布展期间，策展团队在街头偶遇一位住在附近的大爷，大爷看到这件作品，十分自来熟地和团队聊了起来：“这电线就是我们以前用来挂腊鱼腊肉的。”安德烈·瓦西列夫斯基听后，当即决定在冬季为作品挂上两条“腊鱼”，让当地的生活气息真正融入作品。在他眼中，武汉是座“充满情绪”的城市，街头的喧闹声、市民鲜活的表情都自带艺术张力，“我很喜欢武汉这座城市，我能在人们脸上看到很多生动鲜活的表情。”
《无间之域》 亚历山大·杜佩隆（法国） 摄影、装置/铁质画框、艺术微喷 2026
走过路过都要进来“歇一哈”的城市记忆
如果说橱窗展品是路人与艺术的隔空对话，只能隔着玻璃观赏，那“汉双×腾挪”板块另一侧的互动装置《歇一哈》，则敞开空间邀请观众走进去，真正成为艺术的一部分。这间由闲置商铺改造的空间24小时对外开放，里面摆满了色彩鲜亮、形态各异的旧椅子、旧板凳。试想一个逛累了的行人，走到这里时看到一堆椅子，谁不想进来找把椅子，坐下“歇一哈”——这句武汉方言里的“歇一下”，既是作品的名字，也是策展人策划的原始意图。
《歇一哈》 溢出项目工作组（中国） 互动装置 2026
这些椅子并非批量定制的展陈道具，而是策展团队从汉口馆周边老街区的旧货市场、沿街商铺与居民家中一件件收集而来的生活旧物。作品保留了椅子原本的磨损痕迹与使用印记，仅通过重新上色完成艺术化介入，让这些市井物件自然地从日常场景过渡到展览语境。每一把椅子背后，都藏着一个普通人生活里的故事碎片。
据杨逸凡回忆，在收集这些椅子时，他们遇见了形形色色的人：有两位七、八旬的老人为一把椅子是不是“插秧用”而争论不休；有一位洗碗的阿姨为了坐着洗碗时腰更舒服，特意找人把常年坐的板凳腿锯短；还有一位餐馆老板说“在我这吃顿饭就把椅子送给你”，让他们用一顿饭的缘分带回了一把结构别致的旧椅子。
停留驻足的观众
在这个椅子空间里，还环绕着策展团队采集的武汉声音碎片。街坊的闲谈声、行走的脚步声、街道的车流声，还有若隐若现的长江水流声。当观众坐在椅子上歇息，耳畔是熟悉的市井声响，身边是带着生活温度的旧物，艺术与生活的边界便在此刻悄然消融。
从美术馆外墙的文化地标，到街边的24小时橱窗，再到可以落座休憩的公共互动空间，2026武汉双年展正一步步拆解艺术的围墙。当艺术不再是殿堂里的遥远展品，而是散落在街头巷尾的日常风景，行走在武汉的每一步，都可能是一场与艺术的美好相遇，这座城市本身也成了一座没有围墙、永远鲜活的流动美术馆。
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